Une carrière managériale et entrepreneuriale depuis 25 ans dans un métier qui exige sérieux et rigueur ont créé chez moi le besoin de m’autoriser des temps de pause, où ne compterait plus que l’instant présent. Pendant longtemps, la pratique de sports de combat et des activités d’endurance longue m’ont permis de créer cette bulle de temps pour moi et de générer l’apaisement.

 

Puis, deux rencontres marquantes d’un peintre et d’une céramiste m’ont fait faire connaissance avec ces deux pratiques artistiques complémentaires : la peinture à l’huile et la terre d’argile. Depuis une dizaine d’années, en autodidacte, j’apprends et explore ces deux matières que tout semble opposer. Pas de cours, peu de techniques, juste des impressions et constamment, viscéralement : le plaisir.

 

La peinture, par la fluidité de l’huile et son processus de création linéaire et continu, me permet la précision et la maîtrise des personnages que j’aime représenter. Elle sèche lentement, permettant la retouche, la réflexion, le changement d’humeur, les essais. La terre est imprévisible, rétive ; il faut faire et défaire. Ce processus de création entrecoupé des impératifs de séchage et de cuisson m’a permis d’expérimenter le lâcher-prise.

 

 

Mon nom d’artiste,

Terre d’Huile

mêle ces deux éléments,

qui sont ma signature.

 

 

Le ciel et l’eau sont mes sources d’inspiration. Les gris bleutés, poudrés de la Manche et les reflets chargés des ciels normands ; le jaune et le rose des façades lyonnaises, le reflet des immeubles colorés sur la Saône ; le gris des zincs, des ardoises et des pierres de Paris, le doré et l’argenté de ses monuments … L’eau et le ciel, et l’endroit où ils se rencontrent : la plage. Et de là : la baignade.

 

En abordant le thème de l’eau et des femmes et en donnant à mes toiles un caractère suranné, j’invite le spectateur à s’accorder, le temps de la contemplation, un apaisement, une respiration dans un univers doux et sécurisé. Les Filles de l’Eau semblent regarder le temps s’étirer et nous autorisent une échappée, une parenthèse dans nos vies, pour nous permettre de revenir aux autres, plus apaisé et disponible. Elles nous invitent également à retrouver une authenticité, regarder au-delà des apparences et des diktats que la société nous impose.

 

 

Ma peinture se transpose sur mes céramiques et mes sculptures,

dans lesquelles la légèreté et la féminité se rencontrent.

 

 

Les thèmes qui forment

la base de mon travail

sont le temps, la femme

et les apparences.